affairs

　　龍敏飛/文
　　小時候，最喜歡文藝範，音樂、文字、戲劇等，無論懂與不懂，都想要嘗試去瞭解；長大後，我開始和“文藝青年”劃清界限，強調自己是個普通青年，不為別的，我已經為世俗所累——對於文藝的追求，不再是為了自己喜歡，而是為了生活。
　　個人的生活體驗，其實是最好的老師，而這樣的現實，也道出了一個尷尬現實——文藝與生活，到底如何抉擇？在《烏托有個邦》這本書中，其所涉獵的藝人，都是已經成名成家的人，所以基本上不存在生活的問題，但也存在一個與商業化的博弈過程。即在自己的文藝世界里，是文藝多一點？還是商業化更重一點？這的確是一個哈姆萊特式的問題。我沒有堅持自己的文藝夢，因為不願被劃分到“另類”中去，從激情燃燒的歲月到走入社會，對於文藝範的評價，其實是有很大改變的，所以我總是強調自己“普通青年”的標簽。
　　從這個角度出發，對於《烏托有個邦》這本書中的藝人，我覺得應該向他們的文藝夢想致敬。譬如HAYA樂團，始終以蒙古族音樂為基礎進行創作，儘管遭遇過一些發展的困難，但他們還是堅持“唱給在城市中失根的人”；譬如曲婉婷，從網絡走到舞臺，儘管簽約了加拿大最大的音樂公司，但她仍然堅持原創；如二手玫瑰樂隊，將東北二人轉與現在搖滾樂結合起來，一開始被冷落，到後來被人喜歡……
　　這些人對文藝夢想的堅持，是難能可貴的，也是令人欽佩的。當社會逐漸對“文藝範”一詞的界定不是那麼友好，很多俗氣如我一般的人，便也選擇了“撤離”、“劃清界限”，但還是有不少的人選擇了堅持。一開始，在生活與藝術之間掙扎；接著，在希望被承認、被認可與冷漠寂靜收場中徘徊；最後，也在文藝化還是商業化中艱難抉擇……
　　可以說，文藝夢想是一條充滿選擇的路，而且是一條看起來很美好、走出來很光鮮，但背後卻有著許多不為人知的艱辛的路。最簡單的例子，如果你商業化了，那業內口碑就差了；如果你堅持文藝化了，很可能不受市場歡迎，甚至被“禁止”，這的確是很難的一種處境。譬如西班牙藝術家Pere Ibanez關於“家庭暴力”的系列攝影，就讓人感覺有些不適，那孩子的表情、面目，都讓人有種恐懼，但這卻是真實的藝術，當與大眾認知發生碰撞時，該如何調整？這是有“文藝夢想”的人，不得不思考的問題。
　　在這本《烏托有個邦》中，對於文藝與生活的各種思考，是沒有“標準答案”的，有人選擇了堅持自己，最終得到認可的也有不少；但裡面更多有文藝夢想的人，多是選擇了尋找最大公約數，即在文藝夢想與現實生活的矛盾中，尋求一個最佳的平衡點，既能延續自己的文藝夢，又能讓社會感到舒適，這是一種討巧的選擇，也是一種處世哲學。　　（原標題：向文藝夢想致敬）